Использование необычных эффектов в аниме: glow и bloom

Свечение решает в кадре больше, чем чистые линии: именно оно подсказывает зрителю, куда смотреть. Волосы ловят закатный свет, клинок отсвечивает синим, окно заливает комнату мягким молоком. За всё это отвечают два приёма: glow и bloom.

Разберу, чем они отличаются на уровне пикселей, как собрать их в любом растровом редакторе, где они вытягивают сцену и где превращают её в мутную кашу. Плюс ошибки, которые я вижу в чужих работах чаще всего.

Что такое glow и bloom простыми словами?

Коротко: glow это свечение, которое вы рисуете вокруг конкретного объекта: лезвия, глаз, амулета, фонаря. Bloom это растекание света по всему кадру, когда яркие пятна переливаются на соседние тёмные. Glow вы ставите точечно и держите руками. Bloom считается по порогу яркости, накрывает картинку целиком и имитирует то, как свет рассеивается в глазу и в объективе.

Проще всего почувствовать разницу на закате. Солнце светится само: у него есть плотное ядро и мягкий ореол вокруг. Так работает glow. А ветки, край крыши и волосы героини, попавшие на фоне солнца, начинают съедаться светом и терять контур. Так работает bloom.

В рисунке аниме оба приёма живут на отдельных слоях поверх готовой заливки и теней. Пока они лежат сверху, вы в любой момент гасите их одним кликом и смотрите, держится ли кадр без свечения. Если без него сцена рассыпается, дело в композиции, и никакое сияние её не вытянет.

Чем glow отличается от bloom на практике?

Коротко: glow привязан к источнику и работает как часть рисунка, вы задаёте цвет, форму, радиус и непрозрачность вручную. Bloom привязан к яркости пикселей и работает как фильтр поверх всего кадра, у него три ручки: порог, радиус и сила. Отсюда разница в контроле, в главном риске и в том, на каком этапе эффект добавляют.

На практике их почти всегда используют вместе. Сначала вы рисуете свечение амулета руками, потом накидываете общий bloom, и амулет автоматически подхватывает мягкий ореол вместе с остальными светлыми пятнами кадра. Порядок обратный работать не будет: bloom по недорисованному свету даёт грязь.

Где свечение усиливает сцену, а где мешает?

Коротко: свечение работает там, где у него есть физическая причина: магия, оружие, экран телефона, окно, закат, неон. Оно мешает там, где зритель должен читать лицо. В крупном плане со слезами мягкий блик по ресницам помогает, а заливка всего кадра светом убивает мимику и превращает картинку в вату.

В боевых сценах сильнее всего читается узкий яркий glow вдоль траектории удара. Он живёт один или два кадра и даёт ощущение скорости. В повседневных сценах наоборот работает широкий тёплый bloom от окна: он смягчает контрасты и создаёт то самое ощущение сонного полудня. В драме честнее всего оставить один тусклый источник и много темноты вокруг него.

Ночной город держится на цветных ореолах. Вывеска отдаёт розовым в воздух, лужи отражают её вниз, лицо героя ловит холодный рефлекс со стороны фонаря. Тут свечение делает половину работы фона, и его не жалко выкрутить.

Правило, которое экономит часы правок: в кадре один главный источник света и максимум один поддерживающий. Когда светятся меч, глаза, амулет и вывеска сразу, глазу не за что зацепиться, и вся сцена читается как ошибка настроек.

Как собрать glow по шагам?

Коротко: схема одинаковая в Photoshop, Krita и Clip Studio Paint. Мягкая кисть по контуру объекта, размытие по Гауссу, режим наложения на осветление, копия слоя с большим радиусом. Дальше вы крутите только непрозрачность. Весь эффект живёт в двух или трёх слоях, поэтому его легко ослабить, если утром кадр покажется перегруженным.

1. Доведите рисунок до конца. Свечение ставится последним, поверх готового цвета и теней. Светить по недорисованному бесполезно.
2. Переведите файл в 16 бит на канал. В 8 битах мягкие переходы расслаиваются на видимые полосы, и особенно заметно это на широких ореолах.
3. Создайте новый слой над всеми. Мягкой кистью пройдитесь по контуру объекта. Цвет берите светлее и насыщеннее самого объекта, чистый белый оставьте только для ядра.
4. Размойте слой по Гауссу. Радиус подбирайте на глаз: маленький даёт резкое сияние, большой даёт туманный ореол вокруг предмета.
5. Поставьте режим наложения «Экран» или «Линейный осветлитель». Первый мягче и сохраняет цвет, второй быстрее выбивает середину в белый.
6. Продублируйте слой и размойте копию сильнее. Копии задайте меньшую непрозрачность. Два радиуса дают объём: плотное ядро плюс широкий рассеянный свет.
7. Погасите свечение на секунду и верните. Разницы почти нет, значит эффект слабый. Глаз режет, значит снижайте непрозрачность верхнего слоя.

Нюанс, который отличает готовую работу от заготовки: свечение красит всё вокруг себя. Рука рядом с горящим амулетом ловит его оттенок, щека рядом с экраном телефона синеет. Добавьте лёгкий рефлекс на кожу, ткань и волосы, иначе светящийся объект выглядит наклеенным поверх рисунка.

Как настроить bloom и не залить кадр молоком?

Коротко: у bloom три ручки. Порог решает, что вообще начнёт светиться. Радиус решает, как далеко свет растечётся. Сила задаёт плотность. Начинайте с высокого порога, чтобы в эффект попадали только самые яркие пятна, и опускайте его ровно до момента, пока тени остаются честно тёмными.

1. Поднимите порог так высоко, чтобы эффект исчез совсем. Это ваша нулевая точка отсчёта.
2. Опускайте порог маленькими шагами. Ждите момента, когда засветятся блики: солнце, окно, лампа, вспышка выстрела.
3. Остановитесь до того, как загорятся средние тона. Кожа, светлая одежда и стены светиться не должны.
4. Настройте радиус. Маленький читается как резкое сияние, большой как атмосферная дымка над всей сценой.
5. Проверьте самые тёмные участки. Серого налёта в тенях быть не должно, иначе кадр моментально становится плоским.
6. Уберите общую силу примерно на треть от того, что вам понравилось. На следующий день вы почти наверняка согласитесь с этим решением.

Инструмент зависит от того, где вы работаете. В Blender это нода Glare в композиторе, в After Effects эффект Glow, в растровых редакторах тот же результат собирается руками через корректирующие уровни и размытие. Логика везде одна, отличаются только названия ручек.

Какие ошибки портят свечение чаще всего?

Коротко: сияние без источника, слишком низкий порог, утонувший контур персонажа, мерцание между кадрами и полосы на градиентах. Первые четыре лечатся одинаково: погасить эффект, посмотреть на кадр трезвым глазом, вернуть свечение в половину силы. Последняя чисто техническая и уходит вместе с переходом в 16 бит.

Сияние без причины. Светится плащ, но в сцене нечему его подсвечивать. Зритель не сформулирует претензию, зато почувствует фальшь. Перед тем как включать свечение, ответьте себе, откуда в этой сцене идёт свет.

Порог опущен слишком низко. Самый частый случай. Кадр покрывается ровной серой пеленой, чёрный перестаёт быть чёрным, глубина исчезает. Проверка простая: посмотрите на теневую часть лица, она должна остаться плотной.

Контур утонул. Свечение съело линию челюсти и зрачок, лицо поплыло. Оставьте маску: глаза, брови и контур лица держите резкими всегда, свет пускайте по краю силуэта и по волосам.

Мерцание в анимации. Сила эффекта скачет от кадра к кадру, и в движении сцена начинает дёргаться. Настраивайте свечение не покадрово, а один раз для всей сцены и держите одинаковый порог.

Полосы на градиенте. Широкий мягкий ореол в 8 битах распадается на кольца. Помогает работа в 16 битах плюс совсем незаметный шум поверх эффекта.

Как подобрать силу эффекта под жанр и зрителя?

Коротко: чем легче жанр и младше зритель, тем ярче и насыщеннее можно светить. Чем взрослее история, тем сдержаннее эффект. Детское фэнтези спокойно держит цветные ореолы и сияющие глаза. Психологическая драма ломается от любого лишнего света: там работает один тусклый источник и большая тёмная площадь вокруг.

Романтические сцены любят тёплый мягкий bloom с большим радиусом: он скругляет контрасты и делает воздух густым. Экшн просит обратного, узкого и злого сияния с коротким радиусом. Мистика живёт на холодных ореолах вокруг предметов при почти чёрном фоне.

Если вы делаете серию работ или раскадровку, держите силу свечения единой. Одна яркая иллюстрация в портфолио смотрится эффектно, а десяток картинок с разной плотностью света читается как набор случайных файлов. Соберите свои настройки в отдельный документ и открывайте его перед каждой новой работой.

С чего начать сегодня

Коротко: возьмите любой свой законченный рисунок и добавьте ровно один источник света. Соберите glow по семи шагам выше, потом накиньте общий bloom с высоким порогом. На всё уходит вечер. Дальше повторите на второй работе с другим жанром, чтобы почувствовать, где эффект помогает, а где спорит с сюжетом.

Самый быстрый способ увидеть свои перекосы: уменьшите картинку до размера миниатюры и посмотрите прищурившись. Если в этом виде читается только светящееся пятно и непонятно, кто в кадре и что происходит, свечение перетянуло одеяло на себя.

Если хочется собрать всю базу по порядку, от построения фигуры и заливки до света, теней и финальной обработки кадра, посмотрите курс по рисованию аниме в OnSkills: там есть видеоуроки, практика с проверкой работ и разбор ошибок преподавателем.

Частые вопросы

Чем glow отличается от обычного мазка светлой кистью?

Мазок кистью остаётся плоским пятном краски и лежит в одном тоне с рисунком. Glow строится из размытого слоя в режиме осветления, поэтому он складывается с тем, что лежит под ним, и подсвечивает соседние пиксели. Разница видна на границе: у мазка есть край, у свечения края нет.

Нужен ли bloom, если я рисую статичные иллюстрации?

Нужен, когда в кадре есть яркий источник: солнце, лампа, магия, неон. Он объединяет разрозненные элементы общей атмосферой и убирает ощущение вырезанных наклеек. В спокойном дневном освещении без сильных бликов эффект можно смело пропустить.

Почему моё свечение выглядит грязным?

Чаще всего дело в цвете. Серое или коричневатое свечение получается, когда цвет ореола взят темнее и глуше самого источника. Возьмите оттенок светлее и насыщеннее, ядро сделайте почти белым, а по краю ореола уведите тон в цвет источника.

Можно ли делать такие эффекты без графического планшета?

Можно. Размытие, режимы наложения и настройка порога работают мышью так же, как пером. Планшет ускоряет только сам рисунок мягкой кистью, и на этапе свечения его роль минимальна.